Bintu talkt mit HÆCTOR

Welche Message steckt hinter eurer ersten Studio-Single „Elephant“?

In erster Linie möchten wir unseren Zuhörern bzw. unserem Publikum eine Art „Spiegel“ vorhalten, in dem Sinne, dass wir sie dazu ermutigen und auffordern möchten, genau hinzuschauen, ob all das, was sie in ihrem Leben tun, sie auch wirklich glücklich macht. Dieses genaue „Hinschauen“ bezieht sich auf ihre gesamte Identität, die sich aus mehreren Facetten zusammensetzt: Ob beruflich, privat oder in Bezug auf Beziehungen jeglicher Art mit anderen Menschen. Denn oft ist es so, dass wir im Alltagsleben eine Art „Maske“ tragen. Wir funktionieren und spielen eine Rolle, von der wir annehmen, dass andere sie von uns erwarten. Aber mit der Zeit spüren wir, dass z.B. unsere berufliche und private Identität immer weiter auseinander klaffen, wir dabei immer mehr unsere Lebensfreude verlieren und den aufkeimenden inneren Impuls dies zu ändern, vor allem uns selbst gegenüber, verschweigen und unterdrücken. Mit unserem Song wollen wir unseren Zuhörern Mut machen, diese Abwärtsspirale bewusst zu durchbrechen, die „Maske“ fallen zu lassen und unsere Rolle im Leben zu überdenken und neu zu definieren.

Wie entstehen bei euch neue Song-Ideen?

Der Prozess der Entstehung eines neuen Songs ist bei uns gekennzeichnet durch das Zusammenspiel von drei Faktoren:

1. Komposition: Oft bildet das spontane Entdecken einer Akkordfolge die Grundlage für eine sich daraus entwickelnde Melodie.

2. Text: Aufbauend auf dieser Melodie werden bestimmte Gefühle wie z.B. Hoffnung, Trauer, Sehnsucht, Freude usw. damit assoziiert, woraus sich dann Worte bilden und aus diesen Wortbausteinen dann Texte formen.

3. Kreatives Finish: Unser Produzent hört sich den fertigen Song anschließend an und hilft uns dabei, die „Vision“, die wir versuchen mit unserem Song auszudrücken, zu realisieren. Dies tut er auf sehr kreative Weise, z.B. in dem er das Tempo an bestimmten Stellen erhöht oder verlangsamt, eine zweite Stimme bei einer Passage hinzufügt oder manches auch ganz herausnimmt.

Wie habt ihr euch als Band gesucht und gefunden?

Gegründet hat sich die Band im Januar 2016 – vollständig waren wir genau ein Jahr später. Ich hatte Ende 2015 ein Casting ausgeschrieben, denn ich wollte eine ganz neue Band mit insgesamt 4 Musikern gründen. Die erste, die dann zur Band dazukam, war Lena Schöllermann, unsere Bassistin. Es kamen dann noch zwei andere hinzu, jedoch die „Chemie“ zwischen uns passte nicht wirklich und sie blieben nicht lange. 2017 traf ich dann auf zwei weitere Vollblutmusiker, Christoph Rosemeier, Drummer, sowie auf Christopher Kellner, Gitarrist. Die Chemie passte sofort, wir hatten die selben Ziele, einen ähnlichen Musikgeschmack und wir vier bildeten von Anfang an eine kleine „Subkultur“, denn wir verstanden uns alle super miteinander. Nun waren wir vollständig und sind bis heute eine „eingeschworene“ Einheit. Unser Motto lautet: „A bunch of friends making music.“

Unser Bandname „HECTOR“ entstand übrigens aus einer „Schnappsidee“ von Lena und mir, denn wir empfanden den Klang des Namens grundsätzlich als sehr „impulsiv“ und „kraftvoll“, was unserem Wesen absolut entsprach. Anfang 2020 änderten wir unseren Namen um in „HÆCTOR“, um uns von dem in der Musikbranche sehr häufig vorkommenden Namen „HECTOR“ zu unterscheiden. Das „Æ“ in der Mitte unseres neuen Namens beruht auf der dänischen Schreibweise und soll sozusagen das „dänische Element“ der Band versinnbildlichen. Wir alle teilen nämlich eine Vorliebe für die dänische Kultur und verbinden mit Dänemark einen von Gemütlichkeit und Ruhe geprägten Lebensstil, den wir alle sehr schätzen.

Was sind für euch die Vor- und Nachteile an einem kreativen Job als Musiker?

Für uns als Musiker ist es der größte Vorteil, frei zu sein ! Wir haben keinen „Chef“, der uns sagt, was wir tun oder lassen sollen, das ist einfach ein tolles Gefühl. Es gibt kein „Handbuch“ für Musik. Musik sollte frei fließen können und ein Musiker sollte seiner Kreativität freien Lauf lassen dürfen.

Natürlich müssen auch in einer Band vielfältige Entscheidungen getroffen werden, aber es gibt keinen alleinigen „Bestimmer“ bei uns, sondern es ist immer ein „demokratischer Prozess“. Jeder von uns darf seine Ideen vorbringen, aber auch Einwände sind erlaubt. Wir gehen aufeinander zu und jeder von uns wird in Ruhe angehört.

Ein weiterer Vorteil ist, dass für uns Musik die Sprache der „Seele“ ist. Musik vereint und lässt „Barrieren“ wie z.B. Rasse, Nationalität und religiöse Zugehörigkeit verschwinden, sie berührt unsere Herzen und schenkt uns bedingungslose Freude. Für uns als Musiker ist es der schönste Moment z.B. bei einem Konzert, wenn unsere Zuhörer unsere Texte mitsingen und wir für einen Moment alle miteinander verschmelzen. Diese Momente berühren uns so tief, dass die eine oder andere Träne sich leise aus unseren Augenwinkeln schleicht.

Nachteile an unserem Job? Ehrlich gesagt, gibt es für uns keine! Wir empfinden die Möglichkeit, unserer absoluten Leidenschaft, der Musik, nachgehen zu dürfen, als ein so großes Geschenk, dass selbst Missgeschicke, diese Freude nicht trüben können.

Die Corona-Zeit ist besonders für die Veranstaltungsbranche und damit auch für Musiker, die von Live-Auftritten leben, schwierig. Welche Herausforderungen haben sich euch in den letzten Monaten gestellt und wie habt ihr diese gemeistert?

Was uns als Musiker während der Corona-Zeit besonders betroffen macht, ist, wie wenig Wertschätzung der Musik & Kultur als ganzes in dieser Zeit gezollt werden. Wir sind der Überzeugung, dass Musik, Kunst & Kultur besonders in dieser Zeit absolut notwendig sind, um eine „Verrohung“ der Gesellschaft zu vermeiden, Menschen Freude zu schenken und ihnen somit die Maßnahmen der „Isolation“ erträglicher zu machen. Nicht nur die Musik, sondern Kultur in ihrer Gesamtheit, schenken unserer Seele Freude, Kraft & Stärke, mit denen wir jede schwere Zeit mühelos gemeinsam durchstehen können.

Trotz allem gehören wir als Band zu den „Optimisten“! Wir schreiben keinen „Corona-Song“, sondern nutzen die Zeit, um einen „Fahrplan“ zu erstellen, unsere Ziele für das kommende Jahr festzulegen und bereiten uns auf die Zeit vor, wenn wir wieder so richtig die Bühne „rocken“ dürfen.

Unsere Botschaft lautet: „Wir machen weiter & ziehen durch!“

Was erwartet uns bei eurem Konzert am 3. April 2021 im Indra?

Wir starten mit einer tollen Vorband und dann gibt’s für Euch ein mega cooles Live-Konzert: Wir haben eine Menge noch unbekannter Songs im Gepäck, spielen natürlich auch unsere „Klassiker“ und Eure „Lieblingsstücke“, aber auch unsere brandaktuellen Songs. Des Weiteren haben wir unsere Bühnenshow verfeinert und haben ein eigenes Lichtkonzept entwickelt, um das Live-Event für Euch noch schöner zu machen.

Außerdem gibt`s eine große Portion „Feel-Good-Vibrations“ und wir laden euch von Herzen ein, ganz getreu unserem Motto:

„Fühl Dich so, wie du bist und sei einfach Du selbst.“